Amar en la ausencia

 

El poema “Ya no te amaba, sin dejar por eso…” de Julio Herrera y Reissig habla sobre la contradicción que ocurre cuando alguien dice que ya no ama a una persona, pero aún siente algo por ella. Desde el principio, vemos esta contradicción: “Ya no te amaba, sin dejar por eso / De amar la sombra de tu amor distante”. Aquí, aunque el amor ya no está presente, queda una especie de recuerdo o “sombra” de ese amor.

El poema también habla de cómo el amor y el rechazo pueden ir juntos. En el verso: “Ya no te amaba, y sin embargo el beso / De la repulsa nos unió un instante…” El beso, que generalmente representa el amor, está mezclado con la “repulsa” o rechazo, lo que muestra que aunque hay distanciamiento, todavía hay un momento de conexión.

El hablante también menciona cómo este conflicto interno afecta su cuerpo: “Agrio placer y bárbaro embeleso / Crispó mi faz, me demudó el semblante”. El placer que siente es “agrio” y el embeleso, que normalmente es dulce, es “bárbaro” o violento, lo que muestra lo intenso y complicado que es este sentimiento.

En otro momento, el hablante se siente confundido, como si estuviera perdiéndose en una emoción que no puede controlar: “Ya no te amaba, y me turbé, no obstante, / Como una virgen en un bosque espeso”. Esto expresa la sensación de no poder escapar de esa emoción, como si estuviera perdido en un lugar oscuro y confuso.

La parte más triste del poema llega con la imagen del “anochecer en el eterno luto”, donde el hablante compara la pérdida del amor con la muerte, un final sin regreso. “Eterno luto” sugiere que esta tristeza nunca se va a ir.

Finalmente, el poema cierra con una reflexión profunda: “Jamás viví como en aquella muerte, / nunca te amé como en aquel minuto!”. El hablante dice que nunca sintió algo tan fuerte como en ese momento de pérdida, mostrando que, aunque el amor se ha ido, en ese instante de dolor se alcanza una forma de amor más intensa y pura.